Crédit photo © Allyssa Heuze
Amandine GURUCEAGA
Plasticienne, vit et travaille à Marseille.
Amandine Guruceaga initie un ensemble d’œuvres protéiformes, passant de la sculpture à l’installation, de l’objet précieux au projet dédié à l’espace public.
Son travail explore les limites physiques de la matière - métal, tissu, peau - et se joue des frontières entre l’art et l’artisanat, l’organique et la technique. Ses œuvres questionnent l’histoire socio-économique des matériaux et révèlent la fascination de l’artiste pour la migration des formes et des motifs et de la frontière entre peinture et sculpture.
Diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Marseille en 2013, Amandine Guruceaga installe la même année sur la plage du Prado une commande publique, Mirador balnéaire, dans le cadre de Marseille-Provence 2013 (Capitale européenne de la culture).
Elle a présenté ses œuvres à la galerie Quadrum à Lisbonne, à la villa Arson dans le cadre de RUN RUN RUN, ou encore à Mains d’Œuvres à Saint-Ouen. En 2018, lors de son solo show à la galerie Monteverita elle présente l’aboutissement de ses recherches sur le cuir développées durant sa résidence LVMH Métiers d’Art et plus récemment lors des Révélations Emerige et du Salon Montrouge.
Invitation à suivre le fil de l'histoire naturelle, rurale et industrielle du Pays de L’Arbresle, l'œuvre rend notamment hommage à l’ère du tissage sur ce territoire. Par l’entrelacement et le maillage de matières métalliques, elle évoque les enclos destinés au bétail, premiers éléments tissés par l’humanité. / Commande publique de la communauté de communes du pays de l'Arbresle , 2024 - Parcours Les Murmures du Temps, Saint-Bel (69) / © Amandine Guruceaga, Saif
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C’est une sculpture qui part de cette sensation de vide et de plein face à ce moment qui précède la création en art ou, dans ce contexte, le moment de l’écriture ou le moment de l’examen qu’ont connu les étudiantes de l’école de ce bâtiment historique réhabilité en hôtel. Comme une page, un grand rectangle fin pour venir le déconstruire et le reconstruire en le découpant et en y appliquant un motif gravé. / Commande de Matmut pour l'hôtel Hyatt à Rouen, 2024 / © Amandine Guruceaga, Saif
Fusion saisissante de couleurs et de textures, cette œuvre est inspirée de la beauté mystique des vitraux. Les couleurs chaudes et vives dominent la toile, évoquant la lumière solaire filtrant à travers un vitrail d'une cathédrale ancienne, tandis que les formes fragmentées et superposées ajoutent une profondeur et une complexité qui invitent le spectateur à s'y plonger encore et encore. / Commande de Bouygues Immobilier pour la résidence Soleia à Marignane, 2023 / © Amandine Guruceaga, Saif
Ce projet prend naissance au coeur même de la mer Méditerranée. La posidonie est une plante à fleurs marine présente uniquement en Méditerranée. De même que l’olivier est le symbole de la Méditerranée continentale, la posidonie caractérise la Méditerranée sous-marine. Cette plante endémique est un patrimoine rare et fragile que nous devons protéger. / Commande "1 immeuble, 1 œuvre" de Pitch Promotion Immobilière pour La Transat à Marseille, 2021 / © Amandine Guruceaga, Saif
Au printemps 2021, l’œuvre était placée au Parc de la Villette. Cette sculpture totémique aux aspects anthropomorphiques oscille entre figuration, matière organique et abstraction moderniste. Elle a été conçue en collaboration avec l’entreprise CIFRA spécialisée dans le PVC recyclé. Cette réalisation pose un regard sur la transformation des matériaux et l’état transitoire des éléments. / Exposition au Parc de la Villette , 2021 / © Amandine Guruceaga, Saif
Au printemps 2021, l’œuvre était placée au Parc de la Villette. Cette sculpture totémique aux aspects anthropomorphiques oscille entre figuration, matière organique et abstraction moderniste. Elle a été conçue en collaboration avec l’entreprise CIFRA spécialisée dans le PVC recyclé. Cette réalisation pose un regard sur la transformation des matériaux et l’état transitoire des éléments. / Exposition au Parc de la Villette , 2021 / © Amandine Guruceaga, Saif
Installation permanente in situ, « Le Guide » est une sculpture dont l’empilement précaire de volumes d’acier s’érige effrontément et défie la loi de la gravité. Cet ensemble de formes nous rappelle les cairns des marcheurs. L’œuvre s’inscrit ici comme une sorte de totem, un point de repère dans le paysage. / Commande publique de la communauté de communes CCKB , 2019 - Lieux Mouvants, Lanrivain, Côtes-d’Armor, Bretagne / © Amandine Guruceaga, Saif
Installation permanente in situ, « Le Guide » est une sculpture dont l’empilement précaire de volumes d’acier s’érige effrontément et défie la loi de la gravité. Cet ensemble de formes nous rappelle les cairns des marcheurs. L’œuvre s’inscrit ici comme une sorte de totem, un point de repère dans le paysage. / Commande publique de la communauté de communes CCKB , 2019 - Lieux Mouvants, Lanrivain, Côtes-d’Armor, Bretagne / © Amandine Guruceaga, Saif
Composée de structures métalliques ciselées et passées à la flamme du chalumeau, l’œuvre fait l’épreuve du feu et renaît plus forte. Des sons enregistrés lors de la production sont émis de la sculpture par un dispositif de diffusion osseuse. Grâce à la réalité augmentée développée avec l’IRCAM, l’œuvre devient une expérience multi-sensorielle en communion avec la forêt. / Commande publique du Centre d’art Vent des Forêts, Meuse / © Amandine Guruceaga, Saif